QUANTA CONFUSÃO FAZEM EM TEU NOME, POESIA

Paulo Maldonado*

Tenho visto letristas de música popular e compositores serem chamados de poetas. E, dentre eles, uma única vez encontrei uma atitude de entendimento sobre a poesia, quando Chico Buarque de Holanda declinou do título de poeta num programa de televisão e insistiu em ser um fazedor de letras de música, afirmando pertencer a outra classe artística.

Os artistas sentem que a poesia é rara e importante. Embora muitos não saibam bem para que ela serve. Músicos, pintores, romancistas, envaidecem-se quando suas obras são chamadas de poéticas. Mas fora do meio, a coisa não funciona sempre assim. Pelo contrário, poesia torna-se sinônimo de literatice, subjetivismo, fora de moda, baboseira e poeta ganha significados, ainda menos honrosos: sonhador, visionário, maluco, porra-louca.

Até aí, tudo bem. O esperado. Mas, o que preocupa, dói, é às vezes encontrar alguns poetas cometendo equívocos sobre a poesia. Poetas que se querem intuitivos - se é que este tipo existe na literatura, desde que não se categorizam produções espontâneas ou primitivas no seu corpo, ao contrário da pintura e da música que, longe da palavra escrita, as podem aceitar e valorizar. Não é preciso lançar mão de teorias para fazer a seguinte experiência: comparem um soneto de Vinícius de Moraes a uma se suas letras de música, qualquer uma. Poderá haver uma ou outra frase da letra que se sustente como verso de qualidade rítmico-sonoro e melódica. Talvez vocês encontrem um verso projetando uma imagem límpida e inesquecível na nossa mente como "é um diz-que-diz-que macio que brota dos coqueirais", de "Tarde em Itapoã". Ou então, a surpresa de palavras com uso inusitado. Mas com certeza, constatarão que, separada da música, a letra claudica, não é poesia. E, vejam que estarão comparando Vinícius com Vinícius, um dos poucos poetas maiores capaz de fazer a surpreendente passagem da alta e sofisticada erudição para o popular.

Vai longe, na Idade Média, a época em que se escrevia poesia para ser cantada. Foi na Provença e a poesia trovadoresca atingiu tal cume de perfeição que influenciou toda a poesia lírica posterior, até os dias atuais. Depois, a poesia passou a ser escrita para ser lida ou falada. É só confrontar textos, a diferença salta aos olhos e aos ouvidos. Fica claro o que é e o que não é poesia.

Léguas de mim a intenção de em um artigo resumir fenômenos filosóficos, antropológicos e estéticos que estudiosos levam dezenas de anos pensando e não esgotam. Apenas chamo a atenção do público leitor para duas ou três questões básicas, sem as quais é impossível a compreensão da poesia e que pouco vejo apontadas pelos tantos que orbitam o mundo dessa arte.

Para continuar a conversa, vou logo avisando que poesia não tem nada a ver com sentimentalismo. É o seu contrário: logos - pensamento. A lírica, gênero de poesia de larga predominância, poesia da emoção, quando através da fantasia, sensação ou sentimento toca as pessoas, o faz como razão, um ato intelectivo de apreensão do mundo. O sentimental é diluidor, esmaece, esconde, não interpreta, sem nada de significante a apresentar. Vai daí, fico feliz por não encontrar mais nas livrarias os livros melosos de muitos versejadores que assolaram os lares nos anos sessenta. Drummond, Vinícius, Murilo, Bandeira, continuam. E confesso: chego à impaciência quando alguém tenta me mostrar suas anotações sentimentais, guardados de gaveta, como se pudesse ter alguma remota proximidade com a literatura.

Outro engano é o dito "já se nasce poeta". Artistas têm que ter talento e dom. Ponto. Porém, eles se constroem ou nunca chegarão a produzir arte de valor. E, essa trabalhosa construção, de muitos tijolos de matérias e formatos vários, inclui, necessariamente, o largo portão de entrada do estudo. São anos e a vida na busca do conhecimento. Um músico instrumentista estuda pelo menos uns dez anos para merecer este título. Pintores passam cinco anos tendo aulas para chegar à graduação. Apenas para adquirirem as condições básicas de tocar seus instrumentos e manejar seus pincéis. Como não há escolas que ensinem poesia, quem quiser aprender a escrever versos tem de mergulhar na literatura, filosofia e história da arte, na estética; pesquisar toda a poesia escrita por seus predecessores, em sua língua de berço e no maior número possível das chamadas línguas cultas. Lembro que, depois de escavacar a poesia por muitos anos, acabamos dando razão à afirmativa de que ela fica mais perto da música do que da prosa. Leva-se um tempo enorme, nunca se pára de estudar métrica, lingüística e ritmo, o extenso capítulo da rima, a gênese da literatura, o mito, a metáfora, dentre outras questões básicas como a melodia e a assonância. Não dá para pular. A maioria tenta e acaba no chão. Como também não basta saber tudo isso para conseguir escrever poesia. É preciso ser poeta, enganar os deuses e afagar os demônios. E, não vale citar os artistas geniais, que nascem sabendo: Rimbaud, Mozart ou Picasso. Não há nenhum gênero artístico estruturado exclusivamente sobre a contribuição de gênios. Eles são exceções. Surgem, quando muito, uma vez em cada século. E olhe lá.

Muita gente se aproxima e questiona: "mas, afinal, para que serve a poesia?" e, vejo na tela desses olhos inquisidores, que o desentendimento tem outra morada: "para que serve a poesia nestes alucinados dias televisivos?" deveria ser esta pergunta. Aí, damos uma trava para dizer o que ela é, e, em seguida, alcançar sua função.

Algumas obviedades: as pessoas se comunicam pela linguagem; há linguagens diversas: falada, de sinais etc; a literatura é linguagem escrita sob determinadas condições e formas: prosa (romance, conto, escritos filosóficos); poesia (lírica, épica, dramática) etc, etc. Alguns consensos: Toda arte é uma forma de conhecimento; a poesia é mais concisa que a prosa; e esta é menos carregada de cargas semânticas; até o Século XVIII quase toda produção importante da arte literária foi escrita em verso; é recente o domínio da prosa na literatura.

Até onde pôde chegar, o saber científico constatou que o ser humano pensa palavras, não pensa imagens, tampouco sons. É, portanto, pensando palavras que o homem conhece-se, e ao mundo. Se a poesia é - e é - a arte que usando a palavra escrita, possui o maior poder de concisão e precisão, pois carrega as palavras com maior intensidade de conotações, inferimos sua importância como instrumento de apreensão da consciência e natureza humanas e a necessidade que uma nação tem da poesia para a eficiência de sua comunicação, apuro e renovação de sua linguagem.

Vale recordar que não existem povos sem arte. No terreno em que a ciência tropeça e pára, a poesia vai, atinge o intocado, torna imanente a transcendência humana. E vocês terão percebido que não falei nenhuma vez no prazer estético que a leitura ou récita de poesia proporcionam. Foi omissão proposital, pois esse é valor de garantida certeza e citá-lo poderia sugerir que estamos nivelando com as outras artes a mais refinada, o tesouro da raça.

* Paulo Maldonado é publicitário e poeta.

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